World Press Photo

8 nov

Por noveno año consecutivo, Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo en el CCCB. Este año, la muestra nos trae las 143 imágenes ganadorass del más prestigioso premio de fotoperiodismo del mundo. Cada fotografía ha sido escogida por su calidad pero también por su capacidad para abrir debate sobre la situación actual. Entre las ganadoras encontramos, como viene siendo habitual, algunas de las imágenes más impresionantes del pasado año pero, a pesar de su crudeza, el World Press foto es, año tras año, una de las exposiciones más esperadas en Barcelona. A este respecto, la dureza de las imágnes, siempre hay un fuerte debate. Y es que uno no puede evitar preguntarse ¿es correcto mostrar estas imágenes en un museo? ¿realmente despiertan conciencias? ¿o más bien nos hacen inmunes al dolor de los demás? La respuesta debe encontrarla cada uno pero, sea cual sea la respuesta individual, lo cierto es que hay una razón poderosa para visitar esta exposición: dar visibilidad a estas imágenes, porque es absolutamente necesario enfrentarnos cara a cara con el mundo que hemos creado y, sobre todo, comenzar a actuar para cambiarlo.

Por otro lado, este año la imagen ganadora abre un debate bien distinto. La fotografía del suizo Paul Hansen, muestra dos hermanos de 2 y 3 años asesinados por un misil israelí en Gaza. Esta imagen ha sido muy controvertida, no por su crudeza, sino por el aspecto de super realidad que desprende, aspecto debido a la técnica utilizada, conocida como HDR. Ésta y otras técnicas son una práctica habitual en el fotoperiodismo y son aceptadas en el concurso, sin embargo algunas voces se están alcanzo en su contra y a favor de imágenes mucho menos producidas. Sea como fuere, la verdad es que, con o sin HDR, esta imagen es realmente impresionante (si bien su estética es definitivamente discutible).

 

world press photo 2013 cccb paul hansen

Wordl Press Photo del año 2013, Paul Hansen

 

Otras imágenes ganadoras en el concurso muestran la situación en la ciudad sirio de Aleppo, Japón tras el terremoto o los incidentes de la manifestación en Barcelona elpasado 29 de marzo.

Más información: http://www.cccb.org/en/exposicio-world_press_photo_13-44780

CCCB, MONTALEGRE, 5, 08001 BARCELONA

Del 6 noviembre 2011 al 8 diciembre 

6 €

Swab

4 oct

Barcelona es una ciudad llena de vida cultural, que disfruta de una escena artística tejida no sólo por museos y galerías, sino también por colectivos artísticos y asociaciones. Sin embargo, durante años, echamos de menos un gran evento que acogiera toda esa vida. Por suerte, desde 2006 contamos con la Feria de Arte Contemporáneo Swab, que ya se ha convertido en todo un referente en la escena cultural barcelonesa.

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Ramon Surinyac “Neu Cobalt” 2011 Óleo sobre madera 180×122 cm. Galería 3 Punts, Barcelona

 

A diferencia de otras ferias españolas de mayor recorrido, Swab propone una mirada muy fresca. Fundada por coleccionistas de arte, su objetivo hacer el arte accesible para todos los públicos y combatir el elitismo (y a veces arrogancia) que rodea al arte contemporáneo. Y algo más importante aún,  la feria mantiene desde sus inicios un fuerte compromiso con las nuevas galerías y los arttistas emergentes.

 

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Joan bennassar Cerdà. “Night on sandy beach” 2013 Fango y pintura Medidas variables. Galería +R, Barcelona

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Marc Fromm “Mäda” 2012/2013 Limewood, steel, bear skin 200x170x250 cm. Galería Jarmuschek+Partner, Berlín

En esta edición Swab anima a sus galerías a traer y dar visibilidad a artistas nacidos desde 1970, mantiene el programa MYFAF (My First Art Fair), dirigido a galerías con menos de dos años de antiuedad, y se lo pone fácil a los nuevos coleccionistas con obras que pueden ser adquiridas a partir de 100€.

Un año más, una cita imprescindible.

Más información: http://swab.es/

DEL 4 AL 6 DE OCTUBRE

PAVELLÓ ITALIÀ (Z.6). FIRA BARCELONA (davant la Font Màgica de Montjuïc)

Avinguda de la Reina Maria Cristina, s/n, Barcelona‎

10€

 

 

 

This is not a love song

13 jun

El arte del siglo XX es un arte complejo, una época en la que, quizás más que en cualquier otra, se mezclan distintas disciplinas y movimientos. Una época también en la que las fronteras entre arte académico y cultura popular se desdibujan, dando lugar a manifestaciones culturales híbridas que se nutren de estímulos de fuentes muy diversas. Una de las relaciones más fructíferas entre géneros ha sido, y sigue siendo, la simbiosis perfecta que conforman música y arte. Más concretamente video arte. Esta sinergía, nacida en los años 60 con la aparición del vídeo musical y consolidada con la irrupción del canal de televisión musical MTV, ha dado lugar a algunas de las más interesantes aportaciones culturales de las últimas décadas.

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Coproducida por Screen Projects, Primavera Sound y el Palau de la Virreina, se presenta la exposición This is not a Love Song, una muestra que toma el nombre de la célebre canción del grupo musical Public Image Ltd. (formación liderada por Jonnhy Rotten, carísmatico líder de los Sex Pistols). La exposición revela por un lado como muchos artistas de vanguardia fueron influenciados y atraídos por la estética de la míscica popular, enre ellos Andy Warhol, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Dan Graham, Vito Acconci, John Baldessari, Damien Hirst y Pipilotti Rist; y por otro cómo los grandes músicos muy frecuentemente caminan por  ambos lados, como Sonic Youth, David Bowie, Patti Smith, Brian Eno o David Byrne.

 

Un exposición que, por encima de todo, pone de manifiesto cómo la música de la segunda mitad del siglo XX sirvió de catalizador de una explosión de creatividad para toda una generación de artistas. 

 

Más información:

http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/not-love-song

PALAU DE LA VIRREINA, LA RAMBLA 99, BARCELONA

Del 22 de mayo al 29 de septiembre. PRORROGADA HASTA EL 13 DE OCTUBRE

GRATUITO

 

Ars Combinatoria, Chema Madoz

18 may

La sala de exposiciones de La Pedrera acoge la exposición Ars Combinatoria, una magnífica retrospectiva del artista Chema Madoz (Madrid, 1958) que recoge una selección de más de setenta obras de las últimas tres décadas.

Conocido por su personal visión artística, Madoz es una de las figuras más importantes la fotografía contemporánea española. Ganador del prestigioso Premio Nacional de Fotografía en el 2000, su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones y sus imágenes han sido reproducidas en innumerables publicaciones.

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Chema Madoz

Ars Combinatoria es una excelente oportunidad para descubrir, o redescubrir, la obra de Chema Madoz. Y es que entrar en esta exposición es como abrir la caja de un mago, es imposible no sorprenderse cuando uno ve sus imágenes por primera vez. Viviendo como vivimos en la era digital, donde la imágenes manipuladas son omnipresentes, sus sorprendentes imágenes quizás no asombren al espectador contemporáneo pero, a pesa de su apariencia desconcertante, sus bellas imágens en blanco y negro son todas imágenes analógicas, 100% libres de retoque digital.

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Chema Madoz

No hay mejor forma de definir la obra de Madoz que decir poesía visual. Combinando y modificando objetos cotidianos con una delicado sentido de la ironía, imagina nuevos universos y se cuestiona la realidad que se le presupone a la fotografía. Estas genuinas composiciones, llenas de belleza y misterio, están además cargadas de simbolismo. Pero descifrar su significado es algo que Madoz deja al espectador, implicarnos en sus afortunados descubrimientos parece ser parte de su proceso creativo.

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Chema Madoz

Madoz puede no usar palabras, pero es resultado de su obra es realmente poético. Y una cosa es segura, después de visitar esta exposición es imposible no mirar a los objetos que nos rodean de forma diferente, como si guardaran un mensaje escondido esperando a ser descubierto por una mirada perspicaz.

Más información:

http://www.lapedrera.com/es/chema-madoz-ars-combinatoria-0

LA PEDRERA, PASSEIG DE GRACIA 92, BARCELONA

Del 9 de abril al 28 de julio

GRATUITO

Postfotografía

11 mar

Una feliz coincidencia tiene lugar este mes de marzo en Barcelona, dos magníficas exposiciones sobre postfotografía, un nuevo género de creación contemporánea que explora cuestiones como el papel de la fotografía, la autoría o la importancia de la pericia técnica en la era digital, saturada de imágenes.

 

En primer lugar, el centro Arts Santa Mónica acoge From here on, A partir de ahora. La postfotografia en la era de internet y la telefonía móvil, un proyecto surgido a raíz de una conversación casual en el festival internacional Les Recontres d’Arles. Comisariada por un grupo de figuras prominentes del mundo de la fotografía: Clément Chéroux, Joan Fontcuberta, Erik, Martin Parr y Joachim Schmid, esta exposición es la primera fecha internacional que recoge el fenómeno de la postfotografía. La muestra revela la importancia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil en la nueva fotografía a través de la obra de más de setenta artistas, entre ellos Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Bean, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & Kessels The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet and Hermann Zschiegner.

21 Mirrors, 2001-2011. Fotografía, Penelope Umbrico. From here on

21 Mirrors, 2001-2011. Fotografía, Penelope Umbrico. From here on

 

Al mismo tiempo, la fundación Foto Colectania presenta Obra-colección. El artista como coleccionista, comisariada por el pope de la postfotografía y galardonado con el prestigioso Premio Hasselblad 2013 (considerado el Nobel de la fotografía), Joan Fontcuberta. Diez importantes artistas exponen sus trabajos, que exploran uno de los más importantes preceptos de la postfotografía, la autoría, y muestra cómo la compilación y apropiación de imágenes genera nuevas lecturas. Se pueden ver obras de Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico.

Martin Parr Collection. Painted Photographs. 2012.

Painted Photos, fecha desconocida,, fotografía pintada, colección Martin Parr. Obra colección. El artista como coleccionista

 

Dos exposiciones diferentes pero un solo concepto que las hace inseparables.

 

HASTA EL 13 DE ABRIL

FROM HERE ON

ARTS SANTA MÓNICA, LA RAMBLA 7, BARCELONA

GRATUITO

 


HASTA EL 25 DE MAYO

OBRA COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA

FOTO COLECTANIA, JULIÁN ROMEA 6

3 €

Israel Ariño, Atles i altres cartografies

21 feb

Podría decirse que el mapa es al territorio lo que la ficción es a la realidad. Me gusta pensar que, de alguna manera, las imágenes de Israel Ariño funcionan del mismo modo. Sus delicadas fotografías en blanco y negro tienen sin duda una conexión con la realidad; pertenecen a un universo que nos resulta familiar, pero mirando las imágenes sabemos que ese universo no es nuestro, como si el artista estuviera haciendo un mapa de sus propios sentimientos a través de la fotografía, construyendo todo un nuevo universo paralelo. Una atmósfera de extrañeza envuelve las imágenes. Debe ser esa sensibilidad especial de Ariño para capturar la naturaleza y transformarla: los árboles, los ríos, los animales salvajes, incluso las estrellas, no parecen de este mundo, como si en ellas se escondiera el significado mismo de la vida.

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Israel Ariño, 2011-2012, Serie Obirar.
Copia analógica de autor. 75 x 90 cm. Edición de 7

Hasta el 9 de marzo, la galería especializada en fotografía Tagomago acoge Atles i altres cartografies, una selección de trabajos de Israel Ariño. La exposición se organiza en tres habitaciones, cada una de las cuales muestra una manera diferente de entender las imágenes: la primera está invadida por vegetación y oscuridad; en la segunda la luz aparece y revela un mundo simbólico; y la tercera se fragmenta en pequeñas imágenes sin marco clavadas directamente en a pared.

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Israel Ariño, 2006-2012, Serie Atlas
Copia analógica de autor. 12 x 12 cm. Edición de 25

La exposición coincide además con la reciente publicación de dos fotolibros excepcionales de la editorial barcelonesa independiente Ediciones Anómalas. Por un lado Atlas, una cuidada publicación limitada a 300 copias, todas numeradas y firmadas. Y por otro Terra Incognita, probablemente su referencia más arriesgada hasta la fecha, un excelene trabajo editado en papel y formato de periódico.

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Israel Ariño, 2006-2012, Serie Atlas
Copia analógica de autor. 12 x 12 cm. Edición de 25

HASTA EL 19 DE MARZO DE 2013

PRORROGADA HASTA EL 28  DE MARZO

GALERÍA TAGOMAGO

C/SANTA TERESA 3, 08012, BARCELONA

GRATUITO  

Re.act.feminism #2

16 ene

Nacida en los años 60 bajo la influencia de artistas como Yves Klein, Piero Manzoni, el grupo Gutai, Allan Kaprow, John Cage o el movimiento Fluxus, la performance es una de las formas de expresión más interesantes y subversivas que nos ha regalado el siglo XX. Sin embargo, a pesar de su ya largo recorrido, es posible que para los no iniciados en esto del arte contemporáneo el término sea un tanto confuso. Teniendo en cuenta que la definición perfecta no existe, a grandes rasgos podría decirse que la performance es un acto artístico, presentado frente a una audiencia, generalmente guionizado y frecuentemente abierto a la improvisación y la participación del público. Esta peculiar manifestación artística es también a menudo un acto radical, y aunque artistas masculinos como por ejemplo Chris Burden (quien se hizo disparar en un abrazo por su asistente en la performance Shoot) o Vito Acconci (quien se masturbó bajo la rampa de la célebre galería neoyorkina Sonnabend) se han servido de ella, lo cierto es que son las mujeres quienes más y mejor han sabido explorar las posibilidades creativas de la performance. Tanto es así que la performance feminista ha resultado ser una de las manifestaciones artísticas más interesantes del pasado siglo.

Dado que la performance es un arte efímero por definición, su exposición es una tarea delicada, pues necesariamente se articula en torno a la documentación que se tomara de las acciones ( por fortuna casi siempre fotografiadas y grabadas en vídeo). Un ejemplo perfecto de esta difícil tarea es Re.act.feminism #2,un archivo itinerante y en continua expansión que recoge documentos de algunas de las más interesantes performances creadas por mujeres durante las últimas décadas, incluyendo manifestaciones feministas (ya sea de forma explícita o más tangencial), queer y de género de más de 120 artistas y colectivos, y que puede visitarse hasta el 17 de febrero en la Fundació Antoni Tapiès de Barcelona. De este modo, Re.act.feminism #2  se presenta más como un espacio de trabajo que como un lugar de exposición: unas cuantas mesas con monitores y un montón de cintas de vídeo por ver en el orden que a cada cual le parezca garantizan una experiencia personal de la visita. En cualquier caso, tanto si es el azar como si es el interés personal quien guía la visita, de entre las más de cien cintas que se pueden visionar, me atrevo a hacer algunas recomendaciones que no deberían pasarse por alto.

Imprescindible es Interior Scroll de Carolee Schneemann,  una pieza en laque la artista se extrae un rollo de papel de la vagina para posteriormente leerlo, un manifiesto en voz alta contra el sexismo en el mundo del arte.

Carolee Schneemann, Interior Scroll. Perofrmance, 1975

Carolee Schneemann, Interior Scroll. Perofrmance, 1975

De la intensísima Marina Abramović puede verse Art must be beautiful, artist must be beautiful, donde se cuestiona el concepto de la belleza, tanto femenina como del arte.

Marina Abramović, Art must be beautiful, artist must be beautiful, 1975

Marina Abramović, Art must be beautiful, artist must be beautiful, 1975

Otra de las más célebres acciones es Tapp und Tastkino de Valie Export, para la que la artista se construyó una estructura de cartón frente al pecho, a modo de sala de cine, para retar al público a introducir las manos, en una reflexión sobre el posicionamiento voyeur de la sociedad.

Valie Export, Tapp und Tastkino, 1968

Valie Export, Tapp und Tastkino, 1968

Mona Hatoum también se ve representada: Under Siege es una performance en la que Hatoum se encierra cubierta de barro en una urna de cristal mientras suenan canciones revolucionarias, una aproximacióna la situación del pueblo palestino y una fuerte crítica a la violencia.

Mona Hatoum, Under Siege, 1982

Mona Hatoum, Under Siege, 1982

 

También a tener muy en cuenta son los archivos de las acciones de Sanja Iveković, Ana Mendieta, Fina Miralles, Yoko Ono, Gina Pane, Martha Rosler, o Martha Wilson.

Hay feminismo para rato.

DEL 16 DE NOVIEMBRE AL 17 DE FEBRERO DEL 2013

 

Más información:

http://www.fundaciotapies.org

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES  

C/ARAGÓ 255, BARCELONA

PRECIO DE LA ENTRADA: 7 €

(una entrada permite visitar el archivo hasta 6 ocasiones)

 

 

 

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