Swab

La de Joaquín Díez-Cascón parecía una misión suicida. Cuando en 2007 el arquitecto y coleccionista decidía crear, bajo la sombra de amenaza de la temida crisis, nada menos que una feria de arte contemporáneo en Barcelona, muchos se echaron las manos a la cabeza. En estos 5 años, sin embargo, SWAB no sólo sigue celebrándose sino que además sigue creciendo tanto en espacio como en número de participantes.

Con 64 galerías de todo el mundo implicadas, la Feria –ahora en el Pabellón 2 de la Fira situada Plaça Espanya-, en su quinta edición, se consolida como la gran apuesta por el arte emergente – en contraste con otras ferias patrias cuyo nombre no citaré, bastante más conservadoras-. Tanto es así, que desde la dirección se anima a los galeristas a llevar a artistas nacidos a partir de 1980. Toda una apuesta por el arte más joven, en la que participan galerías como 1918 Artspace (Shangai), 62 Gallery (Tokyo), Bonelli (Milán), Villa Koppe (Berlín), Emma Thomas (São Paulo) y las catalanas Senda, Raiña Lupa, ADN y Joan Prats.

Inauguración Swab (Fuente: Facebook)

Entre las propuestas más interesantes de esta edición, repite MYFAF (My First Art Fair), una iniciativa gracias a la cual cuatro galerías con menos de dos años de vida podrán disponer de un espacio expositivo gratuito, y destacan, además algunas actividades paralelas, como Talking Artists -una serie de charlas con artistas- o SWAB Music, un ciclo de conciertos en el que podremos disfrutar de bandas como Doble Pletina -uno de los grupos revelación más interesantes del año- e Hidrogenesse. Razones de más para disfrutar de una Feria a la que deseamos los mejores augurios.

SWAB

Del 24 al 26 de mayo

Pabellón 2 de la Fira de Barcelona, Plaça Espanya

10 € ticket de día, venta anticipada online

20 € ticket de día, venta en taquilla

Etiquetas: ARTE CONTEMPORÁNEO, ARTISTAS EMERGENTES, FERIA, GALERÍAS, SWAB

OFFF Barcelona 2012

Este fin de semana tiene lugar en Barcelona la duodécima edición de OFFF, un Festival dedicado a la cultura digital contemporánea. Nacido en 2001, y tras un periplo por Nueva York, Lisboa y París, el año pasado, por fin, el festival volvía a Barcelona en una edición un tanto ensombrecida por algunos fallos en la organización en lo referente al aforo. Para paliar estos problemas, en esta ocasión OFFF se muda al DHUB, una ubicación que con suerte se adaptará mucho mejor a las necesidades y carácter del Festival y al que incluso puede dotar de una renovada identidad.

Para aquellos que no hayáis oído hablar del Festival, OFFF es una cita totalmente ineludible para diseñadores gráficos y multimedia, animadores e ilustradores; pero también para cualquier persona que se interese por la creación contemporánea, ya que la cultura digital ha entrado en el gran conglomerado de disciplinas que han pasado a formar parte del Arte.

Su programación incluye conferencias, talleres, exposiciones, instalaciones e incluso un mercadillo, y entre los artistas invitados se encuentran nombres tan interesantes como Brosmind, Yuko Shimizu, Emil Kozak, I Love Dust, 1st Ave Machine y Matias Corea, entre otros muchos.

OFFF supone además una ocasión excepcional para la creación de contactos y el networking, como ya ha sucedido con la red Atelier, surgida precisamente en el marco del Festival.

¡Esperamos que OFFF se quede por mucho tiempo en Barcelona!

Más información:

http://www.offf.ws/2012/

DUHB, PLAZA DE LES GLORIES CATALANES 37, BARCELONA

17, 18 Y 19 de mayo de 2012

99 €, abono de 3 días

Etiquetas: ARTE CONTEMPORÁNEO, CULTURA DIGITAL, FESTIVAL, OFFF

Goya vs Delacroix: dos gigantes de la Pintura en CaixaForum

CaixaForum lo sabe, los grandes nombres de la Historia del Arte atraen a las masas. Tras saborear el favor del público con la magnífica exposición “Impresionistas. Maestros franceses de la colección Clark”, CaixaForum celebra su décimo aniversario por todo lo alto, con exposiciones de dos de los mejores (y más conocidos) pintores románticos: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1829) y Eugène Delacroix (1798-1863)

La maja vestida, 1800-1807. Óleo sobre lienzo. Francisco de Goya

Mujeres de Alger en su aposento, 1834. Eugène Delacroix

De este modo, podemos disfrutar en Barcelona de grandes restrospetivas de estos dos genios del arte por primera vez en décadas. Y gratis.

Con esta afortunada elección podremos además admirar la obra de Goya y Delacroix en relación, pues si bien son artistas de distinta generación, tienen sin embargo muchos lugares comunes interesantes de explorar, como son el compromiso del artista con su tiempo, su condena a la guerra, la libertad creadora, la experimentación pictórica… y un largo etcétera que cada cual podrá ir descubriendo en su visita a CaixaForum.

http://obrasocial.lacaixa.es

CAIXA FORUM, AV. DE FRANCESC I GUÀRDIA, 6-8, 08038, BARCELONA

GRATUITO

Goya. Luces y sombras: Del 16 de marzo al 24 de junio

Delacroix (1978-1863): Del 15 de febrero al 20 de mayo

Etiquetas: CAIXA FORUM, DELACROIX, GOYA, GRATUITO, PINTURA

Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)

Hay exposiciones que más que una muestra son una reivindicación. Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), que se presenta estos días en el MACBA, es un buen ejemplo de ello. El centro, abierto en 1978 en plena Transición, se convirtió en una magnífica muestra de modelo docente que supo extenderse mucho más allá de la mera enseñanza. Desde su sede en el corazón del Raval se convirtió no sólo en un lugar donde aprender las técnicas fotográficas, sino también en un foro donde reflexionar sobre el medio, que en última instancia daría lugar a una generación de artistas que entenderían la Fotografía desde posturas diferentes pero siempre con una mirada atenta a lo social y lo humano, donde destacan nombres como los de Pep Cunties, Manel Esclusa, Humberto Rivas, Manolo Laguillo, Eduardo Subías o Ferrán Freixa, por citar algunos de ellos.

Puede, por tanto, que esta exposición no recoja ninguna obra clave de la Historia de la Fotografía, pero lo cierto es que su razón trasciende lo material, pues nace con la intención de recuperar un modelo educativo y sobre todo un modo de entender la Fotografía que supo aglutinar a una generación de artistas apasionados y comprometidos que lograron hacer oír su voz en medio de una sociedad en pleno proceso de cambio y cuyos ecos resuenan aún en nuestros días.

Más información:

www.macba.es

MACBA, PLAZA DEL ANGELS 1, 08001 BARCELONA

Del 27 de enero al 20 de mayo

6€

Etiquetas: FOTOGRAFÍA, MACBA

Pantalla Global

París, 1895. Una audiencia totalmente fascinada asiste a la primera sesión pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Pero por maravillados que se quedaran esos parisinos ante la imagen en movimiento, difícilmente podían imaginar la trascendencia real que tendría el nuevo invento. Y es que con esa pantalla mágica se abría una nueva era, en la que supremacía de los medios audiovisuales daría lugar a un nuevo modo de ver el mundo, y cuya evolución desde finales del siglo XIX hasta nuestros días han analizado magistralmente Gilles Lipovetsky y Jean Serroy en su ensayo La pantalla global, Cultura mediática y cine en la era hipermoderna (Anagrama, 2009)

En sus páginas, los autores ponen de manifiesto la importancia de las pantallas en su condición de modeladoras de la realidad, de creadoras de roles y de patrones de comportamiento. Desde la pantalla del cine, pasando por la televisión, los videojuegos, y  más recientemente Internet, se revela cómo esa “pantallocracia”, como la denominan los autores, da forma a la postmodernidad, redefinida como hipermodernidad.

Este concepto ha sido materializado en la exposición Pantalla Global que puede disfrutarse hasta finales de mayo en el CCCB.  Para esta muestra, como no podría ser de otro modo, se han organizado los espacios en función de múltiples pantallas, sin apenas textos, pues son las imágenes en movimiento las que se explican a sí mismas.

Una cosa es innegable, la fuerza de la pantalla tiene atrapada a esta hipermodernidad en la que vivimos, porque… ¿a quién no le ha sucedido? Uno está charlando animadamente y de repente ¡una pantalla aparece en el campo de visión y captura toda la atención! Es más, si alguien aún duda de la increíble fuerza de la pantalla, sólo tiene que probar un osado experimento: medir cuánto tiempo es capaz de aguantar sin televisión, cine, ordenador, smartphone o tableta. Seguro que a más de uno le dan sudores fríos con sólo pensarlo.

Más información:

http://www.cccb.org/es/exposicio-pantalla_global

CCCB, MONTALEGRE, 5, 08001 BARCELONA

Del 24 enero 2012 al 28 mayo

5 €

Etiquetas: CCCB

Festival Influencers

¿Qué se puede esperar de un festival que se define a sí mismo como “festival de arte no convencional, guerrilla de la comunicación y entretenimiento radical”? Este fin de semana tendremos ocasión de comprobarlo. En su octava edición, el Festival Influencers nos invita a conocer propuestas innovadoras y en ocasiones irreverentes.

Entre los artistas invitados de este año destaca la presencia de JR. El artista francés presenta su aclamado proyecto Inside Out, en el que invita a todo aquel que quiera participar a realizar un retrato en blanco y negro a gran escala y con él tomar la ciudad. Un interesantísimo trabajo que reflexiona sobre la identidad y el espacio público y que tendremos la suerte de disfrutar en Barcelona.

Inside Out, un proyecto de JR

Además el festival contará con artistas como Biotic Baking Brigade, Constant Dullaart, Evan Roth (F.A.T.), Jill Magid, Reverend Billy & The Church of Earthalujah y Voina presentando proyectos rompedores que seguro agitarán las conciencias de más de uno.

Por si fuera poco, es gratuito ¡No hay excusa para no asistir!

Más información:

http://theinfluencers.org/

CCCB, MONTALEGRE, 5, 08001 BARCELONA

Del 9 al 11 de febrero

GRATUITO

Etiquetas: CCCB, FESTIVAL, GRATUITO

Fallece el artista barcelonés Antoni Tàpies a los 88 años

Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes artistas que nos ha dado el siglo XX. Amante de la filosofía y la literatura y gran defensor de la cultura catalana, ha sido además el mejor representante del informalismo y con su obra, de una fuerza extraordinaria, ha traspasado todas las fronteras posibles.

 

Zoom, 1946. Antoni Tàpies

Su estilo, definido muchas veces como matérico, es una perfecta simbiosis de abstracción y simbolismo, de materia y espíritu, donde los materiales van más allá (mucho más allá) de lo puramente pictórico, mezclando pigmentos con tierra, polvo, yeso y otros materiales que otorgan a sus cuadros un aspecto mural, de pared, como si la tela no fuese suficiente soporte para tanta intensidad. Y es que sus obras, siempre envueltas en un halo de misterio y misticismo, y cargadas de símbolos, remiten a las grandes cuestiones espirituales del ser humano, como son la vida, la muerte, el dolor, la soledad, o el sexo.

Palla i fusta, 1969. Antoni Tàpies

 

El 6 de febrero nos despedimos del gran Antoni Tàpies, pero nos quedamos para siempre con su obra, ésta sí, inmortal.

Desde aquí proponemos recordar al gran artista de la mejor forma posible, que es disfrutando de su obra, para ello os dejamos este link de la Fundació Tàpies, donde se ofrece un recorrido por su legado artístico en la ciudad de Barcelona: Antoni Tàpies y Barcelona

Etiquetas: ANTONI TÀPIES