The New York Times Magazine. Fotografías

13 Nov

La historia de la fotografía siempre ha estado íntimamente relacionada con el papel impreso. Desde los inicios, no sólo los libros sino también las revistas, han jugado un papel significativo como plataforma para la circulación de trabajos fotográficos, y si hay una revista que ilustra mejor que ninguna otra esta idea, ésa es, sin ninguna duda, El New York Times Magazine, cuyas páginas han determinado las posibilidades de las revistas fotográficas en los últimos treinta años.

El Palau Robert acoge una extensa exposición que revela la tremenda influencia del New York Times, centrándose principalmente en los últimos quince años. Comisariada por Kathy Ryan, editora de fotografía de la revista, y por Lesly A. Martin de la prestigiosa Aperture Foundation, la exposición revela el significado de la fotografía en la sociedad contemporánea y se cuestiona la naturaleza de las imágenes en este particular momento de cambios en el que el papel y los medios digitales interactúan y en ocasiones colisionan.

La exposición está organizada en once módulos, cada uno de los cuales muestra un proyecto o serie de especial trascendencia en la historia de la revista, un total de 135 imágenes entre reportajes, retratos, moda y fotografía artística de 35 fotógrafos de reconocimiento internacional como -atención a esta impresionante lista- Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, David Armstrong, Roger Ballen, Lillian Bassman, Gregory Crewdson, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Ryan McGinley, Paolo Pellegrin, Jack Pierson o Malick Sidibé entre otros.

new_york_times_palau_robert_crewdsonDe la serie “Dreamhouse”, pulicada en 2002 © Gregory Crewdson

new_york_times_palau_robert_di_corcia42nd Street 5 p.m.,  1997 © Philip-Lorca diCorcia

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Maya toma las calles © Ryan McGinley

La muestra es, en definitiva, un ensayo visual sobre la propia imagen y la relevancia del papel impreso a través de algunas de las más importantes imágenes de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Bajo mi punto de vista, totalmente indispensable.

Del 28 de septiembre al 2 de diciembre

PALAU ROBERT, PASSEIG DE GRÀCIA 120

GRATUITA

Visiones simbólicas. Una mirada al Universo de Daniel Johnston

27 Oct

Pocos artistas hay tan genuinos y honestos como Daniel Johnston (Sacramento, 1961). Y tan versátiles, porque aunque Johnston sea más conocido como músico -es una figura de culto indie sobre todo desde que Kurt Cobain vistiera una de sus camisetas en los Premios MTV de la Música- su faceta como artista visual no es menos interesante, aunque sí mucho más rara de ver, por lo que es tan excepcional la exposición que estos días acoge el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona hasta el 11 de noviembre.

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Visiones simbólicas. Una mirada al Universo de Daniel Johnston presenta una colección de dibujos pertenecientes a su amigo y ex-manager Jeff Tartakov junto con grabaciones caseras en cassette e incluso un documental sobre su universo creativo.

Tal como ocurre con su música, los dibujos de Johsnton revelan una extraordinaria fuerza creativa pero también un lado oscuro, sus trabajos reflejan los miedos y obsesiones de quien ha sido diagnosticado con desorden bipolar y esquizofrenia, creando imágenes construidas sobre personajes simbólicos recurrentes como la Rana Jeremiah (su alter ego), Casper el fantasma, su amada Julie, Capitán América y, sobre todo, el Demonio, una obsesión permanente, quizás consecuencia de su educación ultra católica. Pero mejor no caer en el tópico del artista torturado pues su obra no es fruto de su locura, sino que, como el gran dibujante de comic Harvey Pekar dijo una vez: “ Daniel no es un artista por su enfermedad mental, lo es a pesar de ella”

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En cualquier caso, tanto si eres un conocedor de la música de Johnston como si no (bien, en este caso quizás también sea un buen momento para descubrir su universo sonoro) esta exposición es una ocasión que no debes perder para conocer a una artista único.

Más información:

https://www.facebook.com/EspaiCultural

ESPAI CULTURAL CAJA MADRID

PLAÇA CATALUNYA 9

Del 13 de septiembre al 11 de noviembre

GRATUITO

Weart Festival

3 Oct

Son tiempos difíciles para el arte y la cultura, sin embargo en Barcelona no paran de aparecer propuestas que desafían al mal tiempo. La más reciente de las que hemos tenido noticia es Weart, un festival multidisciplinar que comienza el 4 de octubre con un despliegue de obras que abarca pintura, ilustración, fotografía, media art, video arte, street art y algunos híbridos aún por calificar pero que son punta de lanza de los nuevos medios de expresión. Eso sí, todos los trabajos girarán en torno a la misma temática, el sexo.

Weart es además un festival que apuesta decididamente por artistas emergentes, para los que pretende ser una plataforma de lanzamiento, así como para los espacios expositivos que acogerán está primera edición.

Desde aquí deseamos mucha suerte a este festival y esperamos que siga creciendo.

 Y para que nadie se pierda nada, aquí os dejamos el programa completo:

 

NEW MEDIA ART – CENTRO DE ARTE MUTUO
4 de octubre

FOTOGRAFÍA – ANAGLIFOS ART FACTORY
Del 10 al 31 Octubre

ARTES PLÁSTICAS – MOB (MAKERS OF BARCELONA)
del 18 octubre al 8 noviembre

VIDEO ART – MAUMAU UNDERGROUND
25 de noviembre

PALABRAS – FREEDONIA
31 de octubre

ILUSTRACIÓN – MITTE
Del 7 noviembre al 5 de diciembre

STREET ART – GRAFFITI – DEE BEE CREATIVE GROUP
del 13 al 27 noviembre

 

Más información:

http://weartfestival.com/es

Centro de Arte Fabra i Coats

1 Oct

Por fin. Después de años de negociaciones, abre sus puertas el Centro de Arte Fabra i Coats, el que presumiblemente será espacio estrella del proyecto Fàbriques de Creació, una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona que tiene como objetivo la rehabilitación de espacios en desuso que posteriormente son destinados a fines culturales.

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Centro de Arte Fabra i Coats, Barcelona

Quedó inaugurado el espacio el sábado 29 de septiembre con una asistencia masiva de gente, que a pesar de la lluvia se acercó a disfrutar de este nuevo centro de arte hasta bien entrada la madrugada. Bajo el título “Això no és una exposició d’art, tampoc” se pudo disfrutar de conciertos, instalaciones y performances en un ambiente muy festivo y que sin duda augura un buen despegue. Faltó, sin embargo, un poco más de empaque en las propuestas artísticas, pues de la gran superficie que se abrió tan solo un pequeño espacio quedó habilitado como sala de exposiciones, con unas pocas obras dispersas de artistas emergentes que, en gran parte considero faltos de fuerza expresiva. Peros aparte, espero que el Fabra i Coats siga apostando por artistas jóvenes y que siga abierto también a diferentes propuestas culturales, bien sean plásticas, musicales o performativas.

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Centro de Arte Fabra i Coats, Barcelona

Más información:

www.bcn.cat/fabriquesdecreacio/es/fabra.html

SANT ADRIÀ 20, BARCELONA

INAUGURACIÓN 29 de septiembre de 2012

Souvenir. Martin Parr, fotografía y coleccionismo

26 Sep

“Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo […] Las fotografías son experiencia capturada”

Susan Sontag

El ser humano ansía poseer el mundo. Desde que los románticos del siglo XIX  se lanzaran a recorrer el planeta hasta nuestros días ha cambiado mucho la forma de viajar, y la función que entonces cumplía el souvenir, hoy, en plena revolución digital, la cumple la fotografía.

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Acrópolis, Atenas, 1991. Martin Parr


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Barcelona, 2012, Martin Parr

La exposición que este verano dedica el CCCB al  fotógrafo, coleccionista y editor Martin Parr (recordemos que es uno de los artífices principales de la fiebre actual por el fotolibro, desde que escribiera junto con Gerry Badger The photobook: a History, Phaidon, 2006) indaga en esta curiosa correspondencia de la fotografía y el turismo. Parr, audaz observador de la sociedad moderna y de sus códigos de comportamiento, explora a través de sus imágenes los, a veces extraños, comportamientos del turista, incluyéndose a sí mismo en esta categoría y, por extensión, a todos nosotros. Es por eso que sus fotografías tienen algo de incómodo, porque es imposible no verse reflejado en algunas de sus imágenes y porque, es indudable, el turismo masivo (que también es una de las mayores industrias mundiales, si no la mayor) es uno de los signos de nuestro tiempo y el modo que tenemos de entenderlo (ya sea como viajeros o como observadores del fenómeno), es un reflejo de nuestro presente, de nosotros mismos, como individuos y como sociedad.

 

Una exposición para reflexionar y también, porqué no, reírse un rato de uno mismo.


Más información:

http://www.cccb.org/es/exposicio-souvenir_martin_parr_fotografia_y_coleccionismo-40042

CCCB, MONTALEGRE, 5, 08001 BARCELONA

Del 29 mayo 2012 al 21 octubre

5 €, GRATUITA SI LLEVAS UN SOUVENIR!

Rita Mcbride. Oferta Pública/Public Tender

18 Jul

Un coche hecho de ratán, gigantes conductos de aire acondicionado de colores chillones, una  estructura que simula las gradas de un anfiteatro, una…¿silla? A primera vista, las esculturas de Rita McBride puede parecer simples objetos cotidianos que han sido sacados de contexto pero, como a menudo sucede con las cosas importantes, tenemos que mirar un poco más de cerca para entenderlas. Así que permitidme que os ponga en contexto: la artista afincada en Alemania Rita Mcbride ha estado en conversaciones con el MACBA durante los últimos 10 años para llevar a cabo esta exposición: Oferta Pública, la primera de la artista en España. Para la ocasión, McBride ha trabajado en el propio museo, eliminado la mayoría de los elementos añadidos a la construcción original de Richard Meier desde su inauguración hace ya 17 años. De este modo, en esta exposición, más que contemplar las esculturas las observamos en su diálogo con la arquitectura, explorando sus límites en el espacio.

Cada pieza presentada indaga en el concepto de límite. Abre la exposición una reconstrucción a tamaño real del piso bajo de la Villa Soboye, la famosa casa diseñada por Le Corbusier en los años veinte, un paradigma de la arquitectura moderna. La maqueta sirve a su vez de pedestal para otras esculturas: Double Helix Spiral Staircase (1990), Glass Conduits (1999) y Servants and Slaves (Domestic) (2003)  son objetos cotidianos   cuya escala y materiales han sido modificados y a través de los cuales sobre la artista reflexiona sobre la industrialización y la producción en masa.

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Double Helix Spiral Staircase (1990), Glass Conduits (1999) y Servants and Slaves (Domestic) (2003)

Igualmente perturbadora, en la sala principal se encuentra la gigantesca Arena (1997), la plataforma semicircular que imita la forma y función de un anfiteatro. Lo realmente interesante de esta obra es la inversión de papeles: de lugar en el que los espectadores observan a objeto de contemplación en sí mismo.

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Arena (1997)

Incluso más significativo, y como un final perfecto para la exposición, somos invitados a ver Day after Day (2011) un documental de Alexander Hick sobre la construcción  Mae West (2002–11), una estructura de 52 metros creada para la ciudad de Munich que cuestiona mejor que ninguna otra nuestra relación con el espacio público y que es quizás la más ambiciosa de McBride hasta la fecha.

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Fotograma de Day after Day (2011), documental de Alexander Hick sobre la construcción Mae West (2002–11) de Rita McBride

Más información:

www.macba.es

MACBA, PLAZA DEL ANGELS 1, 08001 BARCELONA

Del 19 de mayo al 24 de septiembre

6€

Mona Hatoum. Proyección

15 Jul

La Fundació Joan Miró, con motivo del premio Joan Miró 2011 concedido por la Caixa y la propia Fundació  dedica une exposición monográfica a la reconocida artista Mona Hatoum, su más reciente galardonada, para la que se han reunido un total de cuarenta obras entre instalaciones, vídeo, escultura y fotografía.

Hatoum, nacida en Beirut en 1952, vive en Londres desde el estallido de la guerra Civil Libanesa en 1975, donde ha desarrollado una de las voces artísticas más poderosas y comprometidas con los valores humanos desde que en los años 80 fuera protagonista de toda una serie de apasionadas performances que ahondaban en uno de los mayores males de nuestro tiempo: la violencia. La guerra y el exilio siempre han estado presentes en la obra de Hatoum. Cuestiones como los procesos de construcción y destrucción, la inestabilidad o el peligro son una constante en su obra, como ocurre en obras como Suspended (2011), un conjunto de columpios sobre los que se han grabado los planos de algunas de las más importantes capitales mundiales; o Turbulence, una preciosista alfombra elaborada con miles de bolas de vidrio.

Suspended, 2011

Suspended, 2011

Otro aspecto muy interesante que propone esta muestra es una lectura paralela de la obra de Hatoum al margen de su fuerte carga política, observando su obra en relación a las grandes corrientes artísticas del siglo XX que han influido en su trabajo como son el Land Art, el Minimal, el surrealismo o el Optical Art. La obra Hanging Garden (2009) da buena muestra de ello: una barricada de sacos de arena en los que se han plantado semillas que poco a poco se van convirtiendo en césped, en la que la herencia del Land Art se hace más evidente.

Hanging Garden, 2008

Hanging Garden, 2008

Cerrando la exposición se encuentra una de las piezas que mejor armoniza los aspectos más reconocibles de la obra de Hatoum, la hipnótica + and –(1994-2004), un mantra mecánico de arena que ya fue expuesto en la Bienal de Venecia de 2005 y que ahora tenemos la suerte de poder disfrutar en Barcelona.

+ and - (1994-2004)

+ and – (1994-2004)

Más información:

www.fundaciomiro-bcn.org

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ, PARC DE MONTJÜIC, BARCELONA

Del 22 de junio al 24 de septiembre

7€

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