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Postfotografía

11 Mar

Una feliz coincidencia tiene lugar este mes de marzo en Barcelona, dos magníficas exposiciones sobre postfotografía, un nuevo género de creación contemporánea que explora cuestiones como el papel de la fotografía, la autoría o la importancia de la pericia técnica en la era digital, saturada de imágenes.

 

En primer lugar, el centro Arts Santa Mónica acoge From here on, A partir de ahora. La postfotografia en la era de internet y la telefonía móvil, un proyecto surgido a raíz de una conversación casual en el festival internacional Les Recontres d’Arles. Comisariada por un grupo de figuras prominentes del mundo de la fotografía: Clément Chéroux, Joan Fontcuberta, Erik, Martin Parr y Joachim Schmid, esta exposición es la primera fecha internacional que recoge el fenómeno de la postfotografía. La muestra revela la importancia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil en la nueva fotografía a través de la obra de más de setenta artistas, entre ellos Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Bean, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & Kessels The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet and Hermann Zschiegner.

21 Mirrors, 2001-2011. Fotografía, Penelope Umbrico. From here on

21 Mirrors, 2001-2011. Fotografía, Penelope Umbrico. From here on

 

Al mismo tiempo, la fundación Foto Colectania presenta Obra-colección. El artista como coleccionista, comisariada por el pope de la postfotografía y galardonado con el prestigioso Premio Hasselblad 2013 (considerado el Nobel de la fotografía), Joan Fontcuberta. Diez importantes artistas exponen sus trabajos, que exploran uno de los más importantes preceptos de la postfotografía, la autoría, y muestra cómo la compilación y apropiación de imágenes genera nuevas lecturas. Se pueden ver obras de Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico.

Martin Parr Collection. Painted Photographs. 2012.

Painted Photos, fecha desconocida,, fotografía pintada, colección Martin Parr. Obra colección. El artista como coleccionista

 

Dos exposiciones diferentes pero un solo concepto que las hace inseparables.

 

HASTA EL 13 DE ABRIL

FROM HERE ON

ARTS SANTA MÓNICA, LA RAMBLA 7, BARCELONA

GRATUITO

 


HASTA EL 25 DE MAYO

OBRA COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA

FOTO COLECTANIA, JULIÁN ROMEA 6

3 €

Joan Colom, Álbum

2 Oct

La historia de Joan Colom (Barcelona, 1921) es apasionante e inspiradora. Contable de una empresa textil, no comenzó a estudiar fotografía, casi por casualidad, hasta los 36 años. Fue entonces cuando ingresó en l’Agrupació Fotogràfica  de Catalunya y cuando empezó a dedicar los fines de semana a su recién descubierta afición. En los comienzos, tímidos, salía con algunos compañeros de la Agrupación, hasta que un día se adentró en las calles de Raval y emprendió su verdadero trabajo como fotógrafo, esta vez en solitario.

Por el Barrio Chino de los años 50, Colom deambulaba de modo clandestino. Armado con su Leica a la altura de las rodillas, sin mirar jamás por el visor, desarrolló un modo de trabajar totalmente intuitivo con el que capturó la frescura de una Barcelona oculta, donde la prostitución era la actividad principal de las calles. Y de este modo, ejerciendo de contable 5 días a la semana y dedicando sábados y domingos a la fotografía, Joan Colom continuó hasta su jubilación. Hoy, con 90 años, es uno de los fotógrafos más reconocidos, galardonado, por ejemplo, con premios tan importantes como el Premio Nacional de Fotografía (2002), la Medalla de Oro al Mérito Cultural (2003), el Premio Nacional de Artes Visuales (2004) y la Creu de Sant Jordi (2006).

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Joan Colom, Álbum (Gente de la calle), 1958-1964, Colección Fundació Foto Colectania

Su principal preocupación siempre fue (y sigue siendo) el ser humano. En sus imágenes destaca por encima de todo el respeto hacia sus modelos y el interés por capturar los comportamientos y expresiones de la gente. Por eso de sus fotografías siempre emana espontaneidad y frescura, una fuerza vital que pocos fotógrafos han sabido capturar como él. Un auténtico retrato social de un lugar y una época, a pesar de que: “no sabía que hacía fotografía social, buscaba imágenes que me emocionasen, aunque no siempre estaba seguro de haberlas conseguido hasta que positivaba los negativos. Yo, como las prostitutas, hacía la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de la época”, como él mismo explicaría.

Álbum, La exposición que se exhibe estos días en Foto Colectania, es realmente especial. En 1973, Colom seleccionó 76 de sus fotografías favoritas tomadas entre 1958 y 1964, positivadas, esmaltadas y encuadernadas con sus propias manos, y se las regaló al crítico y galerista Josep Maria Casademont, quien siempre había confiado en su talento. En 2004 la Fundación Foto Colectania lo compró y estos días lo muestra en su galería, respetando su formato y ordenación.

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Joan Colom, Álbum (Gente de la calle), 1958-1964, Colección Fundació Foto Colectania

Celebrando la ocasión, se ha editado además un libro en edición facsímil (editorial RM) que se presentará el martes 4 de octubre a las 19:30, y que contará con la presencia del propio Colom. Una ocasión más que excepcional para conocer al autor y su obra.

Más información

www.colectania.es

FUNDACIÓN FOTO COLECTANIA, JULIÁN ROMEA 6, BARCELONA

Del 23 de junio al 29 de octubre

3 €

Presentacion del libro: 4 de octubre a las 19:30h

Garry Winogrand. Women are beautiful

24 Feb

Garry Winogrand (Nueva York 1928, 1984) estaba estudiando pintura cuando, por casualidad, alguien le muestra un cuarto oscuro. Y todo cambia para siempre. Abandona la pintura y comienza su obsesión por la fotografía. Una obsesión que le llevaría no sólo a encumbrarse como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, sino también a convertirse en uno de los más prolíficos (hasta el punto de dejar más de 400.000 imágenes sin editar a su muerte).

Winogrand tomó imágenes de muy distinto signo pero su máximo interés siempre estuvo en las calles, donde su talento para plasmar el instante decisivo brillaba con más fuerza, y gracias al cual redefiniría lo que entendemos por Street Photography.

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Garry Winogrand, Women are Beautiful, 1969-1975

En sus capturas urbanas también inmortalizó a las mujeres, jóvenes y libres, que disfrutaban de una recién adquirida libertad, de la reconquista de su propio cuerpo y de su sexualidad. Ellas protagonizaron la revolución femenina de los años 60 y 70 de la que Winogrand dejó un documento social único. 85 de esas imágenes se publicaron en 1975 bajo el título “Women are Beautiful” y pueden verse estos días, por primera vez en Barcelona, en la Fundación Colectania.

Garry Winogrand Women are Beautiful colectania

Garry Winogrand, Women are Beautiful, 1969-1975

Más información:

www.colectania.es

FOTO COLECTANIA

JULIÁN ROMEA 6, D2, BARCELONA

Del 24 de febrero al 4 de junio

3€

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