Tag Archives: FOTOGRAFÍA

World Press Photo

8 Nov

Por noveno año consecutivo, Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo en el CCCB. Este año, la muestra nos trae las 143 imágenes ganadorass del más prestigioso premio de fotoperiodismo del mundo. Cada fotografía ha sido escogida por su calidad pero también por su capacidad para abrir debate sobre la situación actual. Entre las ganadoras encontramos, como viene siendo habitual, algunas de las imágenes más impresionantes del pasado año pero, a pesar de su crudeza, el World Press foto es, año tras año, una de las exposiciones más esperadas en Barcelona. A este respecto, la dureza de las imágnes, siempre hay un fuerte debate. Y es que uno no puede evitar preguntarse ¿es correcto mostrar estas imágenes en un museo? ¿realmente despiertan conciencias? ¿o más bien nos hacen inmunes al dolor de los demás? La respuesta debe encontrarla cada uno pero, sea cual sea la respuesta individual, lo cierto es que hay una razón poderosa para visitar esta exposición: dar visibilidad a estas imágenes, porque es absolutamente necesario enfrentarnos cara a cara con el mundo que hemos creado y, sobre todo, comenzar a actuar para cambiarlo.

Por otro lado, este año la imagen ganadora abre un debate bien distinto. La fotografía del suizo Paul Hansen, muestra dos hermanos de 2 y 3 años asesinados por un misil israelí en Gaza. Esta imagen ha sido muy controvertida, no por su crudeza, sino por el aspecto de super realidad que desprende, aspecto debido a la técnica utilizada, conocida como HDR. Ésta y otras técnicas son una práctica habitual en el fotoperiodismo y son aceptadas en el concurso, sin embargo algunas voces se están alcanzo en su contra y a favor de imágenes mucho menos producidas. Sea como fuere, la verdad es que, con o sin HDR, esta imagen es realmente impresionante (si bien su estética es definitivamente discutible).

 

world press photo 2013 cccb paul hansen

Wordl Press Photo del año 2013, Paul Hansen

 

Otras imágenes ganadoras en el concurso muestran la situación en la ciudad sirio de Aleppo, Japón tras el terremoto o los incidentes de la manifestación en Barcelona elpasado 29 de marzo.

Más información: http://www.cccb.org/en/exposicio-world_press_photo_13-44780

CCCB, MONTALEGRE, 5, 08001 BARCELONA

Del 6 noviembre 2011 al 8 diciembre 

6 €

Ars Combinatoria, Chema Madoz

18 May

La sala de exposiciones de La Pedrera acoge la exposición Ars Combinatoria, una magnífica retrospectiva del artista Chema Madoz (Madrid, 1958) que recoge una selección de más de setenta obras de las últimas tres décadas.

Conocido por su personal visión artística, Madoz es una de las figuras más importantes la fotografía contemporánea española. Ganador del prestigioso Premio Nacional de Fotografía en el 2000, su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones y sus imágenes han sido reproducidas en innumerables publicaciones.

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Chema Madoz

Ars Combinatoria es una excelente oportunidad para descubrir, o redescubrir, la obra de Chema Madoz. Y es que entrar en esta exposición es como abrir la caja de un mago, es imposible no sorprenderse cuando uno ve sus imágenes por primera vez. Viviendo como vivimos en la era digital, donde la imágenes manipuladas son omnipresentes, sus sorprendentes imágenes quizás no asombren al espectador contemporáneo pero, a pesa de su apariencia desconcertante, sus bellas imágens en blanco y negro son todas imágenes analógicas, 100% libres de retoque digital.

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Chema Madoz

No hay mejor forma de definir la obra de Madoz que decir poesía visual. Combinando y modificando objetos cotidianos con una delicado sentido de la ironía, imagina nuevos universos y se cuestiona la realidad que se le presupone a la fotografía. Estas genuinas composiciones, llenas de belleza y misterio, están además cargadas de simbolismo. Pero descifrar su significado es algo que Madoz deja al espectador, implicarnos en sus afortunados descubrimientos parece ser parte de su proceso creativo.

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Chema Madoz

Madoz puede no usar palabras, pero es resultado de su obra es realmente poético. Y una cosa es segura, después de visitar esta exposición es imposible no mirar a los objetos que nos rodean de forma diferente, como si guardaran un mensaje escondido esperando a ser descubierto por una mirada perspicaz.

Más información:

http://www.lapedrera.com/es/chema-madoz-ars-combinatoria-0

LA PEDRERA, PASSEIG DE GRACIA 92, BARCELONA

Del 9 de abril al 28 de julio

GRATUITO

Postfotografía

11 Mar

Una feliz coincidencia tiene lugar este mes de marzo en Barcelona, dos magníficas exposiciones sobre postfotografía, un nuevo género de creación contemporánea que explora cuestiones como el papel de la fotografía, la autoría o la importancia de la pericia técnica en la era digital, saturada de imágenes.

 

En primer lugar, el centro Arts Santa Mónica acoge From here on, A partir de ahora. La postfotografia en la era de internet y la telefonía móvil, un proyecto surgido a raíz de una conversación casual en el festival internacional Les Recontres d’Arles. Comisariada por un grupo de figuras prominentes del mundo de la fotografía: Clément Chéroux, Joan Fontcuberta, Erik, Martin Parr y Joachim Schmid, esta exposición es la primera fecha internacional que recoge el fenómeno de la postfotografía. La muestra revela la importancia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil en la nueva fotografía a través de la obra de más de setenta artistas, entre ellos Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Bean, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & Kessels The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet and Hermann Zschiegner.

21 Mirrors, 2001-2011. Fotografía, Penelope Umbrico. From here on

21 Mirrors, 2001-2011. Fotografía, Penelope Umbrico. From here on

 

Al mismo tiempo, la fundación Foto Colectania presenta Obra-colección. El artista como coleccionista, comisariada por el pope de la postfotografía y galardonado con el prestigioso Premio Hasselblad 2013 (considerado el Nobel de la fotografía), Joan Fontcuberta. Diez importantes artistas exponen sus trabajos, que exploran uno de los más importantes preceptos de la postfotografía, la autoría, y muestra cómo la compilación y apropiación de imágenes genera nuevas lecturas. Se pueden ver obras de Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico.

Martin Parr Collection. Painted Photographs. 2012.

Painted Photos, fecha desconocida,, fotografía pintada, colección Martin Parr. Obra colección. El artista como coleccionista

 

Dos exposiciones diferentes pero un solo concepto que las hace inseparables.

 

HASTA EL 13 DE ABRIL

FROM HERE ON

ARTS SANTA MÓNICA, LA RAMBLA 7, BARCELONA

GRATUITO

 


HASTA EL 25 DE MAYO

OBRA COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA

FOTO COLECTANIA, JULIÁN ROMEA 6

3 €

Israel Ariño, Atles i altres cartografies

21 Feb

Podría decirse que el mapa es al territorio lo que la ficción es a la realidad. Me gusta pensar que, de alguna manera, las imágenes de Israel Ariño funcionan del mismo modo. Sus delicadas fotografías en blanco y negro tienen sin duda una conexión con la realidad; pertenecen a un universo que nos resulta familiar, pero mirando las imágenes sabemos que ese universo no es nuestro, como si el artista estuviera haciendo un mapa de sus propios sentimientos a través de la fotografía, construyendo todo un nuevo universo paralelo. Una atmósfera de extrañeza envuelve las imágenes. Debe ser esa sensibilidad especial de Ariño para capturar la naturaleza y transformarla: los árboles, los ríos, los animales salvajes, incluso las estrellas, no parecen de este mundo, como si en ellas se escondiera el significado mismo de la vida.

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Israel Ariño, 2011-2012, Serie Obirar.
Copia analógica de autor. 75 x 90 cm. Edición de 7

Hasta el 9 de marzo, la galería especializada en fotografía Tagomago acoge Atles i altres cartografies, una selección de trabajos de Israel Ariño. La exposición se organiza en tres habitaciones, cada una de las cuales muestra una manera diferente de entender las imágenes: la primera está invadida por vegetación y oscuridad; en la segunda la luz aparece y revela un mundo simbólico; y la tercera se fragmenta en pequeñas imágenes sin marco clavadas directamente en a pared.

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Israel Ariño, 2006-2012, Serie Atlas
Copia analógica de autor. 12 x 12 cm. Edición de 25

La exposición coincide además con la reciente publicación de dos fotolibros excepcionales de la editorial barcelonesa independiente Ediciones Anómalas. Por un lado Atlas, una cuidada publicación limitada a 300 copias, todas numeradas y firmadas. Y por otro Terra Incognita, probablemente su referencia más arriesgada hasta la fecha, un excelene trabajo editado en papel y formato de periódico.

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Israel Ariño, 2006-2012, Serie Atlas
Copia analógica de autor. 12 x 12 cm. Edición de 25

HASTA EL 19 DE MARZO DE 2013

PRORROGADA HASTA EL 28  DE MARZO

GALERÍA TAGOMAGO

C/SANTA TERESA 3, 08012, BARCELONA

GRATUITO  

The New York Times Magazine. Fotografías

13 Nov

La historia de la fotografía siempre ha estado íntimamente relacionada con el papel impreso. Desde los inicios, no sólo los libros sino también las revistas, han jugado un papel significativo como plataforma para la circulación de trabajos fotográficos, y si hay una revista que ilustra mejor que ninguna otra esta idea, ésa es, sin ninguna duda, El New York Times Magazine, cuyas páginas han determinado las posibilidades de las revistas fotográficas en los últimos treinta años.

El Palau Robert acoge una extensa exposición que revela la tremenda influencia del New York Times, centrándose principalmente en los últimos quince años. Comisariada por Kathy Ryan, editora de fotografía de la revista, y por Lesly A. Martin de la prestigiosa Aperture Foundation, la exposición revela el significado de la fotografía en la sociedad contemporánea y se cuestiona la naturaleza de las imágenes en este particular momento de cambios en el que el papel y los medios digitales interactúan y en ocasiones colisionan.

La exposición está organizada en once módulos, cada uno de los cuales muestra un proyecto o serie de especial trascendencia en la historia de la revista, un total de 135 imágenes entre reportajes, retratos, moda y fotografía artística de 35 fotógrafos de reconocimiento internacional como -atención a esta impresionante lista- Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, David Armstrong, Roger Ballen, Lillian Bassman, Gregory Crewdson, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Ryan McGinley, Paolo Pellegrin, Jack Pierson o Malick Sidibé entre otros.

new_york_times_palau_robert_crewdsonDe la serie “Dreamhouse”, pulicada en 2002 © Gregory Crewdson

new_york_times_palau_robert_di_corcia42nd Street 5 p.m.,  1997 © Philip-Lorca diCorcia

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Maya toma las calles © Ryan McGinley

La muestra es, en definitiva, un ensayo visual sobre la propia imagen y la relevancia del papel impreso a través de algunas de las más importantes imágenes de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Bajo mi punto de vista, totalmente indispensable.

Del 28 de septiembre al 2 de diciembre

PALAU ROBERT, PASSEIG DE GRÀCIA 120

GRATUITA

Souvenir. Martin Parr, fotografía y coleccionismo

26 Sep

“Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo […] Las fotografías son experiencia capturada”

Susan Sontag

El ser humano ansía poseer el mundo. Desde que los románticos del siglo XIX  se lanzaran a recorrer el planeta hasta nuestros días ha cambiado mucho la forma de viajar, y la función que entonces cumplía el souvenir, hoy, en plena revolución digital, la cumple la fotografía.

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Acrópolis, Atenas, 1991. Martin Parr


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Barcelona, 2012, Martin Parr

La exposición que este verano dedica el CCCB al  fotógrafo, coleccionista y editor Martin Parr (recordemos que es uno de los artífices principales de la fiebre actual por el fotolibro, desde que escribiera junto con Gerry Badger The photobook: a History, Phaidon, 2006) indaga en esta curiosa correspondencia de la fotografía y el turismo. Parr, audaz observador de la sociedad moderna y de sus códigos de comportamiento, explora a través de sus imágenes los, a veces extraños, comportamientos del turista, incluyéndose a sí mismo en esta categoría y, por extensión, a todos nosotros. Es por eso que sus fotografías tienen algo de incómodo, porque es imposible no verse reflejado en algunas de sus imágenes y porque, es indudable, el turismo masivo (que también es una de las mayores industrias mundiales, si no la mayor) es uno de los signos de nuestro tiempo y el modo que tenemos de entenderlo (ya sea como viajeros o como observadores del fenómeno), es un reflejo de nuestro presente, de nosotros mismos, como individuos y como sociedad.

 

Una exposición para reflexionar y también, porqué no, reírse un rato de uno mismo.


Más información:

http://www.cccb.org/es/exposicio-souvenir_martin_parr_fotografia_y_coleccionismo-40042

CCCB, MONTALEGRE, 5, 08001 BARCELONA

Del 29 mayo 2012 al 21 octubre

5 €, GRATUITA SI LLEVAS UN SOUVENIR!

Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)

15 Mar

Hay exposiciones que más que una muestra son una reivindicación. Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), que se presenta estos días en el MACBA, es un buen ejemplo de ello. El centro, abierto en 1978 en plena Transición, se convirtió en una magnífica muestra de modelo docente que supo extenderse mucho más allá de la mera enseñanza. Desde su sede en el corazón del Raval se convirtió no sólo en un lugar donde aprender las técnicas fotográficas, sino también en un foro donde reflexionar sobre el medio, que en última instancia daría lugar a una generación de artistas que entenderían la Fotografía desde posturas diferentes pero siempre con una mirada atenta a lo social y lo humano, donde destacan nombres como los de Pep Cunties, Manel Esclusa, Humberto Rivas, Manolo Laguillo, Eduardo Subías o Ferrán Freixa, por citar algunos de ellos.

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Puede, por tanto, que esta exposición no recoja ninguna obra clave de la Historia de la Fotografía, pero lo cierto es que su razón trasciende lo material, pues nace con la intención de recuperar un modelo educativo y sobre todo un modo de entender la Fotografía que supo aglutinar a una generación de artistas apasionados y comprometidos que lograron hacer oír su voz en medio de una sociedad en pleno proceso de cambio y cuyos ecos resuenan aún en nuestros días.

Más información:

www.macba.es

MACBA, PLAZA DEL ANGELS 1, 08001 BARCELONA

Del 27 de enero al 26 de agosto

6€

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