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(shhh) Festa de l’Art a les Galeries 2012

9 Jun

Es un hecho, el gran público tiene miedo -literalmente- a entrar en las galerías de arte. Quizás es porque existe la creencia generalizada de que a las galerías de arte se entra a comprar. Pero, si bien es evidente que los galeristas viven de la venta de arte y que ésta es su razón de ser, es también creencia de quien escribe que hay otra función -quizás menos evidente – de las galerías, que es la de dinamización cultural, en cuanto que son la plataforma de nuevas propuestas artísticas . Los propios galeristas, como amantes del arte que obviamente son, también lo ven así y cada año organizan este magnífico evento, la Festa de l’Art a les Galeries, para manifestar al publico que no, que no hace falta comprar para entrar en una galería, que todos somos bienvenidos a su espacio para disfrutar libremente de sus exposiciones.

Este año, para animarnos a participar, más de 80 galerías de Barcelona estarán abiertas desde las 17 hasta las 24h. Así que no hay excusa, hoy 9 de junio, desde Guía de Exposiciones también os invitamos a entrar en las galerías de Barcelona, a disfrutar del arte, a charlar con galeristas y a ser parte activa de la vida cultural de la ciudad.

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Más información:

http://www.artcatalunya.cat/festa-de-lart-xcid

GALERÍAS DE ARTE DE BARCELONA

GRATUITO

Fauna y Flora, de V Workshop

5 Dic

Miscelanea es una de las galerías más interesantes de Barcelona. Situada en el barrio barcelonés del Raval, en su espacio, que se define como un punto de encuentro cultural, se organizan conciertos, conferencias, talleres y exposiciones. Además cuenta con una cafetería que favorece aún más el diálogo entre artistas y medios de expresión. Y es que la filosofía de trabajo de esta galería se concentra en la difusión de artistas emergentes al tiempo que aboga por una forma de arte global, en la que todas las disciplinas tienen cabida, se mezclan e interactúan unas con otras.

Este mes de diciembre, y tras una breve pausa, Miscelanea reabre sus puertas con un espacio recién reformado y con energías renovadas. Para celebrar su regreso, presentan la exposición Fauna y Flora, un proyecto del colectivo artístico V Workshop, formado por Joan Tarragó y Marga López, artistas multidisciplinares que trabajan la ilustración, el diseño, la pintura y el street art. Un proyecto en el que Marga y Joan nos invitan a adentrarnos en un mundo mágico de vegetación y seres fantásticos, cargado de simbolismo y misterio. Sólo hasta el 18 de diciembre ¡no os la perdáis!

Más información: www.miscelanea.info

MISCELANEA, C/GUARDIA 10, 08001 BARCELONA

Del 1 al 18 de diciembre

GRATUITA

Koenraad Dedobeleer: Good Plans Are Made By Hand

14 Oct

ProjecteSD Barcelona, en activo desde 2003, es una de las galerías con más prestigio de nuestro país. Su programación es también una de las más arriesgadas y cuenta entre sus artistas representados con los afamados Dora García, Hans-Peter Feldmann y Xavier Ribas. Este año, además, se encuentra entre las pocas salas españolas (y la única que no tiene su sede en Madrid) que acudirá a la cita artística internacional por  excelencia, Art Basel Miami. 

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De septiembre a noviembre, ProjecteSD presenta la exposición Good Planes Are Made By Hand, una selección de trabajos recientes del artista conceptual afincado en Bruselas Koenraad Dedobbeleer (Bélgica, 1974).

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Las obras de Dedobbeleer se encuentran a medio camino entra la escultura y la instalación artística. A través de la apropiación de referencias arquitectónicas y urbanísticas, el artista construye piezas que bien pudieran pasar por mobiliario de la galería. Sin embargo, están muy alejadas del ready-made, pues en todas las piezas hay sutiles modificaciones en los objetos representados, ya sea por variaciones en su estructura, color, forma o escala, o por la simple descontextualización al ser incluidos dentro de un espacio de exhibición. De este modo, estas curiosas piezas parecen cuestionarse a sí mismas acerca de su propia naturaleza, al tiempo que obligan al espectador a replantearse el modo en que se relaciona tanto con los objetos como con el espacio que los contiene.

GALERÍA PROJECTESD

www.projectesd.com

PASSATGE MERCADER 8, BARCELONA

Del 22 de septiembre al 12 de noviembre

GRATUITO

Where the wild ones are

25 Sep

Hace algo más de una década Ego Gallery abría  sus puertas en el barrio barcelonés del Raval. Ahora, en su nueva ubicación de la calle Enric Granados, su espacio se ha hecho más amplio y diáfano y ha encontrado un nuevo camino, especializándose en fotografía y diseño, la galería es habitual en algunas de las ferias internacionales más importantes y entre los artistas que representa se encuentran algunos de los nombres internacionales con más peso del momento.

Celebrando el inicio de temporada, Ego presenta una colectiva con trabajos de Charles Fréger, Peter Granser, Loan Nguyen y Petros Efstathiadis, todos ellos integrantes de POC (Piece Of Cake), una red de artistas cuyo medio prioritario es la fotografía. Bajo el título Where the wild ones are (donde habitan los salvajes) se muestra una selección de obras que, si bien siguen líneas de trabajo diferentes, tienen en común su interés por el lado salvaje del ser humano, por esa esencia que parecemos olvidar pero que al fin y al cabo late en lo más profundo de cada uno de nosotros. Una reflexión que sin duda resulta necesaria en una sociedad cada vez más artificial y alejada de los orígenes.

Charles Fréger, habitual de la galería, es uno de los fotógrafos con más talento de su generación. A través de retratos, individuales o de grupo, consigue trascender la mera representación y adentrarse en el terreno del retrato antropológico. Tras sus celebradas series de deportistas, bailarinas, escolares y militares, Fréger presenta en Ego imágenes de su proyecto más ambicioso, Wilder Mann, una serie de fotografías tomadas en zonas rurales del norte de Europa en las que persiste la tradición de disfrazarse de animales salvajes y con las que trasmite un miedo atávico y ancestral.

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Charles Fréger, de la serie Wilder Mann

Otro artista capaz de trascender la realidad con sus retratos es Peter Granser. En su trabajo más reciente, J’ai perdu ma tête, Granser ingresa en un hospital psiquiátrico francés para explorar la frágil línea que separa la enfermedad mental de la cordura. El resultado es un conjunto de conmovedoras imágenes de rostros y comportamientos humanos que hacen referencia a los lugares de la mente que escapan a nuestro control.

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Peter Granser, de la serie J'ai perdu ma tête

Especialmente sugerentes resultan las imágenes  de la serie Sur le motif de la artista suiza Loan Nguyen, un arriesgado trabajo acerca del sexo y la naturaleza, con el que nos obliga a mirar hacia la esencia de nuestros instintos primarios desde un enfoque voyeurista y con el que además parece invocar visiones de un jardín del Edén primigenio y feliz, en el que las censuras culturales y tabúes aún no han puesto barreras a los comportamientos naturales del ser humano.

El fotógrafo griego Petros Efstathiadis investiga en su serie Bombs acerca de la naturaleza salvaje del hombre en uno de sus aspectos más oscuros, la violencia.  Para crear sus imágenes,  confecciona delirantes artefactos que semejan bombas de fabricación casera, con las que plantea un enfoque de la guerra como un juego a la vez infantil y siniestro.

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Petros Efstathiadis, de la serie Bomb

Una de las propuestas más atractivas que pueden verse estos días en las galerías de la ciudad condal.

Más información: www.egogallery.es

GALERÍA SENDA, C/ ENRIC GRANADOS 9, BARCELONA

Desde el 22 de septiembre

GRATUITO

22 de septiembre, arranca la temporada de galerías en Barcelona

20 Sep

Las galerías de arte son mucho más que simples intermediarios entre artistas y compradores, ejercen también una importante tarea de motor cultural en cuanto que son responsables de mostrar las propuestas artísticas que consideran más interesantes, tanto de nombres consagrados como de jóvenes promesas.

Desde la Assosiació de galerías d’art contemporani de Barcelona así lo defienden y este jueves 22 de septiembre unen esfuerzos y comienzan la temporada artística con inauguraciones en 17 de las 24 galerías asociadas. De todas ellas, me gustaría hacer referencia a cuatro que considero interesantes:

En primer lugar, un talento emergente. La joven artista ucraniana Tamara Zaitseva (Yalta 1970), muestra su obra en la Galería H20 (C\Verdi, 152). Sus perturbadoras pinturas, realizadas con una técnica fotográfica confunden al espectador y reflexionan acerca de los distintos planos de la realidad y sus engaños.

Tamara Zaitseva

Tamara Zaitseva

De indiscutible interés es la exposición que mostrará Malborough (C\València, 284), quien dedica su espacio a mostrar la obra de Lucio Muñoz (Madrid, 1929 – 1998), uno de los pintores informalistas más relevantes del panorama español.

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Lucio Muñoz

Paralelamente a la exposición que estos días le dedica el CCCB, Francesc Torres  presenta en Raiña Lupa (Consell de Cent, 278) “El siglo XX en colores”, un trabajo que combina  fotografía, video,  pintura, dibujo y grabado y con el trae a la memoria los grandes conflictos del siglo XX.

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Francesc Torres

Por último, destacar Flashback Irán: 1980 – 1983, de la fotoperiodista estadounidense Randy H. Goodman, que podrá verse en Kowasa (C\Mallorca, 235) . Un trabajo acerca de la vida en Irán tras  la Revolución 1979 que recoge imágenes de la vida cotidiana que adquieren una perspectiva singular ante la ola de cambio que vive el mundo islámico en la actualidad.

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Randy H. Goodman

Imprescindible para los adeptos del fotoperiodismo y para los amantes de la fotografía, pues además es la excusa perfecta para dejarse caer por su librería, una de las más importantes de Europa.

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Librería Kowasa

VARIAS LOCALIZACIONES

A partir del 22 de septiembre

GRATUITO

Art<30. Sala Parés

12 Sep

La Sala Parés de Barcelona es una de las galerías más veteranas de Europa. Abierta desde 1877 y punto de encuentro para artistas y pensadores, de sus paredes han colgado las obras de algunos de los pintores más importantes de su tiempo como Hermen Anglada Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Manolo Hugué, Pere Pruna o Alfred Sisquella.

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Sala Parés, Barcelona

En estos 130 años, muchas cosas han cambiado en el mundo artístico pero a pesar de los vaivenes,  esta galería no sólo se mantiene abierta sino que continua haciendo gala de la misma pasión por el arte.

En la actualidad  la Sala representa casi a medio centenar de artistas consagrados  al tiempo que apuesta por los talentos emergentes con la organización  de un concurso  para jóvenes artistas  (menores de 32 años) con la intención de darles la oportunidad de  entrar en los circuitos artísticos.
En esta convocatoria han sido seleccionados los trabajos de:  Irene de Andrés (Ibiza, 1986); Cristina Garrido (Madrid, 1986); Marta Jiménez (Huesca, 1981); Moneiba Lemes (Arrecife, Lanzarote, 1986); Juanjo López (Madrid, 1978); David Martínez (Asturias, 1984); Mikeldi Pérez (Getxo, Bizkaia, 1983); Eugénie Péron-Douté (Ris-Orangis, Francia, 1988); Gorka Piñol; y Antònia del Río (Capdepera, Mallorca, 1983).

Al recorrer la exposición no queda lugar a duda: todas las obras expuestas son de una calidad incuestionable. Asalta, sin embrago, cierta sensación de desilusión  ante la timidez de las obras. Y es que aunque los artistas representados por la galería practican en su mayoría un estilo que  podría calificarse de tradicional, lo cierto es que uno espera cierta osadía en la obra de artistas menores de treinta años.  Y entonces es inevitable hacerse la siguiente pregunta ¿realmente son tan poco arriesgados los jóvenes artistas de nuestro país? ¿o es que la tradición pesa demasiado en un espacio con tanta trayectoria como  la Sala Parés?

A continuación las imágenes de las obras que me han resultado más interesantes:

Irene de Andrés. Habitación con vistas al mar, Impresión inkjet sobre papel Hahnemühle

Marta Jiménez. No podemos hacer más recuerdos o China Town. Acrí­lico sobre tela

Juanjo López. Vernáculo. Fotografia digital en color


Más información:

www.salapares.com

SALA PARÉS, CALLE PETRITXOL 5, BARCELONA

Del 6 de septiembre al 27 de septiembre

GRATUITO

Oleg Dou

30 Jun

La barcelonesa Galería Senda es una de las más reconocidas del circuito nacional. Habitual de las ferias más importantes, en su programación siempre se encuentran algunas de las propuestas contemporáneas más interesantes, especialmente de pintores y fotógrafos emergentes.

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Oleg Dou, de la serie Cubs

Hasta  el 30 de julio Senda presenta 8 fotografías de la serie Cubs,  de Oleg Dou, un joven talento ruso de tan solo 27 años que empieza a sonar con fuerza en el panorama artístico  internacional. Con su trabajo reflexiona acerca de la percepción sobre la realidad en la era digital. Al mirar una de sus fotografías por primera vez, extremadamente retocadas, es inevitable preguntarse si lo que se tiene enfrente es una imagen real. Estamos tan acostumbrados a la estética casi distorsionada de la publicidad que estas imágenes (indudablemente irreales al mirarlas por segunda vez), aunque perturbadoras, no nos resultan del todo ajenas.

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Oleg Dou, de la serie Cubs

Un artista al que seguir muy de cerca.

Más información

www.galeriasenda.com

GALERÍA SENDA, CONSELL DE CENT 337, BARCELONA

Del 21 de junio al 30 de julio

GRATUITO

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