Tag Archives: PINTURA

Goya vs Delacroix: dos gigantes de la Pintura en CaixaForum

4 Abr

CaixaForum lo sabe, los grandes nombres de la Historia del Arte atraen a las masas. Tras saborear el favor del público con la magnífica exposición Impresionistas. Maestros franceses de la colección Clark, CaixaForum celebra su décimo aniversario por todo lo alto, con exposiciones de dos de los mejores (y más conocidos) pintores románticos: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1829) y Eugène Delacroix (1798-1863)

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La maja vestida, 1800-1807. Óleo sobre lienzo. Francisco de Goya

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Mujeres de Alger en su aposento, 1834. Eugène Delacroix

De este modo, podemos disfrutar en Barcelona de grandes restrospetivas de estos dos genios del arte por primera vez en décadas. Y gratis.

Con esta afortunada elección podremos además admirar la obra de Goya y Delacroix en relación, pues si bien son artistas de distinta generación, tienen sin embargo muchos lugares comunes interesantes de explorar, como son el compromiso del artista con su tiempo, su condena a la guerra, la libertad creadora, la experimentación pictórica… y un largo etcétera que cada cual podrá ir descubriendo en su visita a CaixaForum.

http://obrasocial.lacaixa.es

CAIXA FORUM, AV. DE FRANCESC I GUÀRDIA, 6-8, 08038, BARCELONA

GRATUITO

Goya. Luces y sombras: Del 16 de marzo al 24 de junio

Delacroix (1978-1863): Del 15 de febrero al 20 de mayo

Impresionistas. Maestros franceses de la colección Clark

10 Ene

En el París de finales del siglo XIX, dominado todavía por las normas clásicas basadas en la perspectiva y la mimesis que se impondrían en el Renacimiento, la máxima aspiración para un pintor era entrar a formar parte de la exposición que la poderosa Academia de Bellas Artes organizaba en su Gran Salon. Sin embrago, en esos años se estaba fraguando un suceso que marcaría el pistoletazo de salida a un nuevo concepto de la pintura. En 1984, un grupo de pintores rechazados por la Academia organizaba una exposición paralela reunida bajo el nombre de Salon des Refusés, germen del movimiento impresionista que abriría paso a otras corrientes. Así, este grupo de artistas, cuyo principal objetivo era la captura del instante tal como el ojo (o el cerebro) lo percibe, y que hoy se nos antoja como el gran exponente de la pintura figurativa, con su desafío a la Academia allanaba el camino hacía la libertad artística, hacía esa ruptura radical y asombrosa que vendría con las vanguardias.

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Claude Monet, Acantilados en Étretant, 1885

La exposición que podemos disfrutar estos días en Caixa Forum Barcelona, es una buena muestra de algunas de esas obras, y representa una ocasión única para disfrutar de casi la totalidad de las obras de la colección privada del Sterling & Francine Clark Art Institute de Massachussets.

Las obras que se muestran son por tanto fruto del gusto personal de Sterling Clark, un rico heredero norteamericano quien, afincado en París desde 1910 y desoyendo todos los consejos,comenzó una de las mayores colecciones de arte impresionista (en la que destaca Renoir, su pintor favorito, de quien llegaría a atesorar 38 cuadros) compuesta por importantes obras de la escuela de Barbizon; de los artistas Camille Corot, Jean-François Millet, Constant Troyon y Théodore Rousseau; Claude Monet, Gustave Caillebotte o Alfred Sisley; los postimpresionistas Honoré Daumier, Henry Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Pierre Bonnard y Paul Gauguin. Un total de 72 obras de los considerados “maestros” de la Pintura ¿Cómo perdérsela?

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Pierre-Auguste Renoir, Palco en el teatro, 1880

Paul Gauguin, Muchacha cristiana, 1894

Más información:

http://obrasocial.lacaixa.es

CAIXA FORUM, AV. DE FRANCESC I GUÀRDIA, 6-8, 08038, BARCELONA

Del 17 noviembre al 12 de febrero

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La escalera de la evasión

27 Oct

La Fundación Miró de Barcelona, en colaboración con la Tate Modern londinense, presenta la exposición “La escalera de la evasión”, una muestra retrospectiva de Joan Miró (Barcelona 1893, Palma de Mallorca 1983), la primera en nuestro país después de más de veinte años, para la que se han reunido 176 obras del genial artista procedentes de todo el mundo.

La escalera de la evasión ha sido proyectada en orden cronológico y abarca toda la trayectoria de Miró, haciendo énfasis en su compromiso con la difícil situación social y política que atravesaba el país. Para ello, sirve de hilo conductor la escalera, una escalera que el propio artista denomina de la evasión, un elemento simbólico recurrente con el hace referencia a la necesidad de escapar de la realidad.

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Perro ladrando a la luna, 1926

Abren por tanto el recorrido sus obras más tempranas, una época en la que Miró estaba fuertemente anclado a su Cataluña natal y en la que sentía un fuerte vínculo con el mundo rural. De este período destaca La Masía (1922), donde pinta la tierra de Mont-roig en la que entonces vivía como si de una particular Arcadia se tratase. Ésta es, sin duda, su primera obra importante, una magnífica tela que combina en perfecta sincronía la síntesis y el preciosismo en los detalles.

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La Masía, 1922

También de estos primeros años se encuentran las Cabezas de payés catalán (hacia 1925), un tema que Miró trató de forma repetida y a través del cual se puede explorar la evolución del proceso de síntesis en su pintura, desde las representaciones más generosas en referencias hasta su condensación total.

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Cabeza de payés catalán, 1925

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Cabeza de payés catalán, 1924

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Cabeza de payés catalán, 1925

A comienzos de los años 30, ante la crispación política del momento comienza una serie de obras pintadas sobre cobre y masonite en las que su malestar se hace manifiesto. De esta época destaca Hombre y mujer frente a un montón de excrementos (1935), una obra premonitoria , como sucedería poco más tarde con la obra de Salvador Dalí Premonición de la Guerra Civil (1936), donde dos figuras, como dos hermanos enfrentados, se representan en medio de un paisaje desolador.

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Hombre y mujer frente a un montón de excrementos, 1935

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Premonición de la Guerra Civil, Salvador Dalí, 1936

En 1936 estalla la Guerra Civil y la obra de Miró refleja invariablemente tristeza y preocupación. Sin abandonar la fuerza de los colores primarios, los ocres se hacen sin embargo dominantes, al tiempo que las superficies se llenan de arena, adquieren una superficie matérica y se imprimen de gestos feroces, transmitiendo la ansiedad y desolación que le provoca el conflicto.

Naturaleza Muerta del Zapato Viejo (1937) es la pieza más emblemática de este período. Una sensación de angustia domina todo el lienzo. El zapato viejo, el triste mendrugo de pan, el tenedor desproporcionado… son símbolos que llenan la escena de desasosiego, una sensación intensificada por la fuerza de los colores vivos que destacan sobre el fondo negro de la tela.

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Naturaleza muerta del zapato viejo, 1937

Tras la Guerra Civil comienza la aterradora dictadura franquista, un régimen de represión y miedo durante el cual Miró decidió regresar a España y recluirse en un exilio interior. En estos años la evasión es más necesaria que nunca y recupera la representación de la escalera como símbolo en varios dibujos y en el lienzo Mujer soñando con la evasión.

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Pintura-poema ("Una estrella acaricia el pecho de una negra"), 1938

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Mujer soñando con la evasión, 1945

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Desnudo subiendo la escalera, 1937

En los últimos años de su vida, afincado en Mallorca, su obra da un nuevo giro. Influido por el expresionismo abstracto americano, entonces dominante, sus obras ganan en dimensiones y se hace más evidente la importancia del gesto, del trazo como medio de expresión. Al mismo tiempo, persigue la máxima sencillez en la expresión de los estados de ánimo, y toma especial importancia el vacío, muy probablemente debido a una influencia del arte japonés que admiraba.

Pintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario I, II, III (1968) es una de las obras más sobrecogedoras. Tres grandes lienzos de fondo blanco que se ven surcados por una gran línea negra construida por la superposición de pequeñas pinceladas, como si una gran fila de hormigas lo recorriese, y con el que, en palabras del propio artista pretende “conquistar la sencillez”.

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Pintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario, 1968

En La esperanza del condenado a muerte I, II, III (1974) se revela una vez más el fuerte compromiso de Miró con la situación política de su tiempo. Mediante líneas simples Miró expresa la tensión y la rabia contenida frente a un hecho que le indignaba profundamente, la ejecución del joven anarquista Salvador Puig Antich, condenado por la dictadura franquista.

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La esperanza del condenado a muerte, 1974

Esta retrospectiva se completa con un ciclo de conferencias y actividades y con una exposición paralela en el Museo d’Historia de Catalunya. Además, con la entrada a la exposición se entrega un pase anual para visitar de forma gratuita la Fundación Miró.

Más información:

www.fundaciomiro-bcn.org

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ, PARC DE MONTJÜIC, BARCELONA

Del 16 de octubre al 18 de marzo

10€

Torres-García en sus encrucijadas

30 May

Joaquín Torres-García (Montevideo 1874-1949)  es uno de los más importantes artistas plásticos del siglo XX, renovador del lenguaje moderno y figura clave para la evolución de la vanguardia latinoamericana.

Teórico del arte, fue también creador de un sistema estético y filosófico que desembocó en un nuevo lenguaje artístico que denominó Universalismo Constructivo. Este lenguaje está basado en la proporción, la unidad y la estructura y con él procuró tender un puente entre el hombre y la naturaleza.

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Joaquín Torres-García: sin título.1933

Cosmopolita y viajero, con 16 años se mudó desde Montevideo a Cataluña, donde participó activamente del Moderrnismo y el Noucentismo. Posteriormente pasaría largas temporadas en Nueva York, Florencia, París y Madrid, ciudades en las que tuvo  ocasión de relacionarse con los artistas más importantes de su tiempo y en las que dasarrolló su personalísimo estilo, unión de clasicismo y vanguardia, que finalmente desembocaría en la abstracción.

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Joaquín Torres-García: Constructivo en rojo tierra. 1938.

En los últimos años de su vida volvió a su Montevideo natal, donde además de continuar su labor como artista llevaría a cabo una labor didáctica fundando un taller cuya influencia reformaría la vanguardia latinoamericana.

Estos días se presenta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) una magnífica exposición de obras procedentes de la colección de sus nietos Alejandra, Aurelio y Claudio, que fueron producidas entre 1914 y 1938.

En la sala, de pequeñas dimensiones, se muestran las obras en orden cronológico inverso y, debido a la configuración de ésta, se obliga al visitante a recorrerla después en sentido contrario (esta vez en orden cronológico) de modo que se comprende perfectamente la evolución de su lenguaje y de su estilo artístico.

Las obras escogidas son sobre todo dibujos (aunque también hay alguna pintura y algún que otro objeto artístico) y observándolas no queda ninguna duda de la habilidad de Torres-García como dibujante, cuyo trazo ágil y seguro destaca en unas composiciones magníficamente construidas.

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Joaquín Torres-García: La edad de oro de la humanidad. 1914

Una exposición reducida en espacio y número de obras pero interesante para comprender el proceso creativo y la evolución de uno de los grandes artistas del siglo XX.

Más información:

www.mnac.cat

MNAC, PALAU NACIONAL, PARQUE DE MONTJUIC, BARCELONA

Del 18 de mayo al 11 de septiembre

GRATUITO

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