Tag Archives: VIDEOARTE

This is not a love song

13 Jun

El arte del siglo XX es un arte complejo, una época en la que, quizás más que en cualquier otra, se mezclan distintas disciplinas y movimientos. Una época también en la que las fronteras entre arte académico y cultura popular se desdibujan, dando lugar a manifestaciones culturales híbridas que se nutren de estímulos de fuentes muy diversas. Una de las relaciones más fructíferas entre géneros ha sido, y sigue siendo, la simbiosis perfecta que conforman música y arte. Más concretamente video arte. Esta sinergía, nacida en los años 60 con la aparición del vídeo musical y consolidada con la irrupción del canal de televisión musical MTV, ha dado lugar a algunas de las más interesantes aportaciones culturales de las últimas décadas.

 this_is_not_a_love_song_virreina

Coproducida por Screen Projects, Primavera Sound y el Palau de la Virreina, se presenta la exposición This is not a Love Song, una muestra que toma el nombre de la célebre canción del grupo musical Public Image Ltd. (formación liderada por Jonnhy Rotten, carísmatico líder de los Sex Pistols). La exposición revela por un lado como muchos artistas de vanguardia fueron influenciados y atraídos por la estética de la míscica popular, enre ellos Andy Warhol, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Dan Graham, Vito Acconci, John Baldessari, Damien Hirst y Pipilotti Rist; y por otro cómo los grandes músicos muy frecuentemente caminan por  ambos lados, como Sonic Youth, David Bowie, Patti Smith, Brian Eno o David Byrne.

 

Un exposición que, por encima de todo, pone de manifiesto cómo la música de la segunda mitad del siglo XX sirvió de catalizador de una explosión de creatividad para toda una generación de artistas. 

 

Más información:

http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/not-love-song

PALAU DE LA VIRREINA, LA RAMBLA 99, BARCELONA

Del 22 de mayo al 29 de septiembre. PRORROGADA HASTA EL 13 DE OCTUBRE

GRATUITO

 

El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Sueño

22 May

Desde su invención en 1985, el cine (y sus derivados, como la televisión e Internet) han ido ganando espacio en nuestras vidas diarias hasta convertirse en uno de los elementos esenciales en la configuración de nuestra cultura visual. Su influencia es tanta que se hace indispensable en la percepción de la cultura y del arte de nuestro tiempo.

douglas-gordon-offscreen-exposiciones-barcelona

Douglas Gordon, Off Screen (1998), instalación

En el cine, además, realidad y ficción se confunden. Estos complejos mecanismos que operan en nuestro imaginario se analizan en El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento, exposición presentada en 2008 en el Hirshhorn Museum de Washington y que ahora se puede ver en nuestro país en las sedes Caixa Forum, primero con Realismo, que se mostró en Madrid y ahora con su segunada parte: Sueño, que se exhibe en Barcelona.

anthony-mccall-exposiciones-barcelona

Anthony McCall, €œYou and I, Horizontal II€ (2005), videoinstalación

Para la ocasión se exponen videoinstalaciones de: Michael Bell-Smith, Bruce Conner, Tacita Dean, Rodney Graham, Christoph Girardet, Douglas Gordon, Teresa Hubbard y Alexander Birchler, Anthony McCall, Saskia Olde Wolbers, Kelly Richardson, Wolfgang Staehle, Siebren Versteeg y Andy Warhol.

Un resumen de la totalidad El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento podrá verse en la sede de Palma de Mallorca a partir del 25 de octubre

Más información:

http://obrasocial.lacaixa.es

CAIXA FORUM, AV. DE FRANCESC I GUÀRDIA, 6-8, 08038, BARCELONA

Del 18 de mayo al 4 de septiembre

GRATUITO

Su-Mei Tse, Vértigo de la Vida

5 May

Cada vez resulta más indudable que existe toda una generación de jóvenes artistas visuales para cuyas piezas el sonido es un elemento fundamental. Motivado por esta tendencia surge  So Implícit, un ciclo de exposiciones que se presenta en Espai13 de la Fundació Miró.

Dentro de su programación, estos días se expone la obra de la artista belga Su-Mei Tse. Hija de músicos, y con amplia formación musical, Tse parece incorporar sonidos a su obra de forma natural, creando videoinstalaciones en las que  imagen y música actúan en auténtica sincronía.

La pieza que se expone en el Espai 13, Vértigo de la Vida, es una obra delicada, evocadora y melancólica que explora las impresiones de la memoria.

su-mei-tse-exposiciones-barcelona

Su-Mei Tse, Floating Memories (2009), videoinstalación

Tomando como referencia visual una escena del film dadísta Le Retour à la raison de Man Ray (1923), Tse crea un carrusel de música, con cuyo envolvente movimiento circular evoca las sensaciones de incertidumbre y confusión que despiertan algunos recuerdos

La música de esta pieza ha sido compuesta por Giarcarlo Vulcano

En el vídeo ha colaborado: Jean-Lou Majerus

Más información:

www.fundaciomiro-bcn.org

ESPAI 13, FUNDACIÓ MIRÓ, PARC DE MONTJUÏC

Del 5 de mayo al 3 de julio

2,50 €

OMER FAST

16 Mar

Videoinstalaciones Nostalgia (2008) y The Casting (2007)

Omer Fest (Israel 1972) es uno de los artistas contemporáneos más interesantes. Su trabajo, dedicado a la videoinstalación, no había sido visto hasta ahora en Barcelona.

En Caixa Forum se exponen estos días dos de sus trabajos más notables, Nostalgia (2008) y The Casting (2007). En ellos, Fest toma como punto de partida la necesidad humana de contar historias, y analiza cómo  la experiencia se convierte en recuerdo antes de ser historia, y sobre todo, cómo en ese trayecto, que es la narración misma, se construye nuestra visión del mundo,  nuestra realidad.

A partir de las posibilidades del medio audiovisual, construyendo y deconstruyendo sus métodos, el artista se cuestiona los límites entre realidad y ficción.

Omer Fast nostalgia

Omer Fast, Nostalgia (2009)

Estas narraciones, además, poseen una fuerte carga emocional, y plantean temas mucho más humanos, como son las relaciones personales, el dolor, la violencia o el sentimiento de culpa.

Más información:

http://obrasocial.lacaixa.es

CAIXA FORUM, AV. DE FRANCESC I GUÀRDIA, 6-8, 08038, BARCELONA

Del 16 de marzo al 29 de mayo

GRATUITO

THE OTOLITH GROUP

4 Feb

La forma del pensamiento

Los otolitos son los pequeños cristales de calcio que se forman en el oído. Gracias a ellos podemos caminar sin caernos. El Otolith Group (colectivo artístico fundado en Londres en 2002 por Anjalika Sagar y Kodwo Eshun), como esos otolitos de los que toma el nombre, nos procura una guía para mantener el equilibrio, para avanzar sin marearnos por los enredados caminos por los que los invitan a adentrarnos.

The Otolith Group, Communists Like Us (2006), fotograma

En la exposición que se presenta estos días en el MACBA, se pueden ver algunas de las obras más significativas de este colectivo, con las que buscan investigar el modo en el que en el que nuestra mente dota de forma a nuestras ideas.

En sus vídeos, auténticos ensayos fílmicos, se analizan las relaciones entre imagen, sonido y texto, poniendo de manifiesto el modo en el que cine inventa la imagen y reflexionando acerca de la percepción y la representación de la realidad.

Más información:

www.macba.es

www.otolithgruop.org

MACBA, PLAZA DEL ANGELS 1, 08001 BARCELONA

Del 4 de febrero al 29 de mayo de 2011

6€

A %d blogueros les gusta esto: